ARTE

MATERIALES PARA EL CURSO 08/09. TEMARIO DE HISTORIA DEL ARTE

DISTRITO UNICO DE ANDALUCIA

BLOQUE A: Aproximación al análisis de la obra de arte:

Este bloque está formado por contenidos procedimentales que se irán practicando a lo largo de todo el curso.

BLOQUE B: El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio. La actualidad del hecho artístico.

Este bloque se compone de contenidos trasversales que irá desarrollando paralelamente al temario del bloque siguiente.

BLOQUE C: Los estilos artísticos: evolución histórica y diversidad espacial.

Este bloque forma el cuerpo principal de la Historia del Arte y se compone de las siguientes unidades:

1. ARTE DE LA PREHISTORIA.

1.1. Pintura rupestre: las pinturas de las cuevas franco-cantábricas y las pinturas de los abrigos levantinos.

1.2. Megalitismo: la arquitectura megalítica de la fachada atlántica y la arquitectura ciclópea de la Islas Baleares.

2. EL ARTE EGIPCIO.

2.1. Arquitectura: la tumba y el templo.

2.2. Formas y características de la escultura y la pintura.

3. EL ARTE GRIEGO.

3.1. Introducción. Los ordenes.

3.2. El templo griego: el Partenón.

3.3. La escultura: los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto y Fidias. Praxíteles y Scopas. Lisipo y su canon.

3.4. El período helenístico.

3.5. La escultura ibérica.

4. ARTE ROMANO.

4.1. Arquitectura y ciudad.

4.2. Escultura. el retrato y el relieve histórico.

5. ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO.

5.1. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica.

5.2. Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.

5.3. La decoración musivaria.

6. ARTE HISPANO MUSULMAN DE AL-ANDALUS.

6.1. Arte e Islam.

6.2. Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba; arquitectura y decoración. La ciudad palatina de Medina Azahra.

6.3. Arte Almohade. Arte nazarí: la Alambra y el Generalife.

7. ARTE ROMANICO.

7.1. Introducción al románico.

7.2. Arquitectura: elementos formales y soluciones constructivas. Las iglesias de peregrinación y el monasterio.

7.3. Escultura y pintura.

8. ARTE GOTICO.

8.1. Características generales de la arquitectura gótica.

8.2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles.

8.3. La escultura: portadas y retablos.

8.4. Pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.

8.5. Los primitivos flamencos del S. XV: los Van Eyck.

9. ARTE MUDÉJAR

9.1. El mudejarismo en la arquitectura española.

9.2. El mudéjar cortesano: palacios, capillas funerarias y sinagogas.

9.3. El mudéjar popular: Castilla, León, Toledo, Aragón y Andalucía.

10. ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA.

10.1 Introducción al Renacimiento.

10.2 El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.

10.3 El Cincuecento y la crisis del Manierismo en Italia:

- Arquitectura: Bramante, Miguel Angel y Palladio.

- Escultura: Miguel Angel.

- Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Angel. La escuela Veneciana.

10.4 España:

- Arquitectura: del Plateresco al Escorial.

- Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni.

- Pintura: El Greco.

11. ARTE BARROCO.

11.1 Introducción.

11.2 La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles.

11.3 Escultura en Italia: Bernini

11.4 Pintura en Italia: El naturalismo y los problemas de la luz. El clasicismo en los frescos de los Carracci.

11.5 La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.

11.6 La arquitectura barroca española.

11.7 La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia.

11.8 Pintura barroca española. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán.Realismo barroco: Velázquez. Murillo.

12. ARTE NEOCLASICO.

12.1. Características generales del Neoclasicismo. Las academias.

12.2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David.

12.3. Francisco de Goya.

13. ARTE DEL SIGLO XIX.

13.1. Introducción: Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet.

13.2. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El modernismo.

13.3. Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin.

13.4. Postimpresionismo: Cézanne, Monet, Van Gogh.

14. ARTE DEL SIGLO XX.

14.1. La arquitectura del movimiento moderno: Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright.

14.2. Escultura: innovación en materiales y técnicas.

14.3. La pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Dadaísmo, Surrealismo y la abstracción.

BIBLIOGRAFÍA PARA EL ALUMNADO

LIBRO BÁSICO:

- PALOMERO PÁRAMO, JESÚS: Historia del Arte. 2º de Bachillerato. Andalucía. Editorial Algaida.

LIBROS DE CONSULTA DISPONIBLES EN EL CENTRO:

- FATÁS, G. y BORRÁS, G.: Diccionario de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática. Alianza Editorial.

- VV. AA.: Historia del Arte. Editorial Planeta. 11 volúmenes.

- VV. AA.: Historia del Arte en Andalucía. Ediciones Gever. 9 volúmenes.

- VV. AA.: Biblioteca Básica de Arte. Editorial Anaya. Colección de varios tomos de tamaño bolsillo, con monografías sobre distintas épocas y estilos artísticos.

OTROS LIBROS DE CONSULTA RECOMENDADOS:

DICCIONARIOS:

- BANGO, I. y otros: Diccionario de arte. Editorial Historia 16.

- LAJO, R. y SURROCA, J.: Léxico de arte. Editorial Akal.

MANUALES Y PEQUEÑAS HISTORIAS DEL ARTE

- La editorial Historia 16, en su colección “Conocer el Arte” ha publicado, desde 1997, 10 pequeños tomos que contienen los distintos momentos de la Historia del arte, escritos por algunos de los mejores especialista españoles de la actualidad. Además hay otros 12 tomos dedicados a teoría del arte y a otras artes, como el cine o la música.

- Otra colección de libros dedicados a la materia y asequibles al estudiante de Bachillerato es la titulada “Historia ilustrada de las formas artísticas”, publicada por Alianza Editorial, en su colección de bolsillo. Cada volumen contiene una breve introducción al período que trata y va seguida de gran cantidad de dibujos que permiten conocer muy bien lo más representativo de cada época.

- La serie titulada “Gramática de los estilos”, de editorial Paidós, resume los rasgos esenciales del arte y la cultura de cada época, con un nivel muy adecuado al estudiante que se inicia en la materia.

- El libro de BORRÁS, G., ESTEBAN, J. F. Y ÁLVARO, I.: Introducción General al Arte, de editorial Istmo, contiene información muy valiosa sobre conceptos, elementos y procesos artísticos, que facilitarán al estudiante la práctica del comentario de obras de arte.

CRONOLOGÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE

ARTE PREHISTÓRICO

Arte mobiliar y parietal del Paleolítico Superior: 35000-8000 a. C.

Pintura Levantina del Mesolítico: 6000-4000 a. C.

Pintura esquemática del Neolítico y Edad de los Metales: 4000-1500 a. C.

Megalitismo del Neolítico y Calcolítico: 6000-2000 a. C.

ARTE EGIPCIO

Epoca Tinita(3000-2660) Din. I y II

Imperio Antiguo(2660-2180) Din. III-VI

1º período intermedio

Imperio Medio(2040-1780) Din. .XI-XIII

2º período intermedio (Hiksos)

Imperio nuevo(1560-1070) Din. XVIII-XX

3º período intermedio

Período Saita (664-525) Din. XXVI

Baja Epoca(525-332) Din. XXVII-XXX

Período Ptolemaico (332-30)

ARTE GRIEGO

Alto arcaísmo:

Período geométrico: 1100-700 a.C.

Período orientalizante: 700-600 aprox. a.C.

Período arcaico: 600-480 a.C.

Período clásico:

Estilo severo: 480-450 a.C.

Gran clasicismo: 450-400 a.C.

Disolución del clasicismo: 400-313 a.C.

Período helenístico: 313-168 a.C. y pervivencia en el Imperio romano.

ARTE ROMANO

616-509 a.C..- Epoca de los reyes: Roma bajo dominio etrusco

509-27 a.C. .- República romana.

Alto Imperio:

27 a.C.- 68 d.C..- Dinastía Julio-Claudia.

69-96 d.C..- Dinastía Flavia.

96-192 d.C. .-Dinastía de los Antoninos.

193-235 d.C..- Dinastía de los Severos.

Bajo Imperio:

235-284 Anarquía militar.

284-305 .- Imperio de Diocleciano: orientalización de Roma.

306-476.- Imperio cristiano.

ARTE PALEOCRISTIANO

Antes del 313: arte marginal con carácter popular y rasgos esotéricos.

De 313 a finales del siglo V: arte imperial romano-cristiano

ARTE BIZANTINO

Las tres "Edades de Oro" (Siglos V al XV)

1ª Edad de Oro.- primera mitad del siglo VI hasta la crisis iconoclasta.

Crisis iconoclasta s. VIII y primera mitad del IX

2ª Edad de Oro.- de la segunda mitad del s. IX hasta 1204 (toma de Constantinopla por los cruzados)

3ª Edad de Oro.- s. XIV y primera mitad del XV.

ARTE HISPANOMUSULMÁN

Período cordobés: S. VIII - X

Período de los reinos taifas (1032-1086)

Período de las invasiones norteafricanas (siglos XII-XIII)

Período nazarita o granadino (S. XIII-XV)

ARTE ROMÁNICO

Primer Románico, desde finales del X hasta el tercer cuarto del XI.

Románico pleno, hasta mediados del siglo XII.

Tardorománico, termina con el primer cuarto del siglo XIII.

ARTE GÓTICO

Protogótico, de mediados del XII a mediados del XIII.

Gótico clásico, de mediados del XIII a finales del XIV.

Gótico flamígero o florido (barroquización del estilo), siglo XV.

ARTE DEL RENACIMIENTO

ITALIA : siglos XV y XVI

Quattrocento: S. XV

Alto Renacimiento: primer tercio del S. XVI o "Cinquecento".

Se admite la fecha de 1527 (año del Sacco de Roma) como año clave para la aparición de un nuevo período cultural y artístico: el Manierismo, que termina con el siglo XVI

ESPAÑA

Período de penetración y asimilación.- En arquitectura es conocido como Plateresco, y en escultura y pintura se producen los primeros intercambios de artistas hispanos que viajan a Italia e italianos que se instalan en España: Primer tercio del s. XVI

Período de depuración y reafirmación de clasicismo.- Es la arquitectura Purista y la obra de pintores y escultores españoles formados en talleres del Cinquecento italiano: segundo tercio del s. XVI

Período manierista.- Corresponde al Herreriano en arquitectura; en escultura destaca la obra de Alonso de Berruguete y Juan de Juni y en pintura El Greco, artistas que rompen claramente con el modelo clásico: último tercio del s. XVI y principios del XVII

ARTE BARROCO

Siglo XVII y los dos primeros tercios del XVIII

En Europa el estilo de apogeo del barroquismo, llamado Rococó, ocupa los dos primeros tercios del XVIII.

En la arquitectura barroca española se distinguen tres períodos:

1º.- Primer arte barroco: primera mitad del s. XVII

2º.- Barroco pleno: segunda mitad del XVII

3º.- Período Churrigueresco: primera mitad del S. XVIII.

ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIII

Desarrollo paralelo de:

- Neoclásico

- Protorromántico

ARTE DEL SIGLO XIX

- Final del neoclasicismo en las dos primeras décadas del siglo, pero siguió siendo un lenguaje recurrente, patrocinado por las academias, hasta bien entrado el siglo.

Arquitectura:

- Historicismos: ocupan gran parte del siglo.

- Arquitectura del hierro: aunque hay antecedentes, la consagración de esta arquitectura se inicia con la primera Exposición Universal celebrada en Londres en 1850/51

- Modernista: el apogeo se produce en la última década del siglo XIX y primera del XX

Pintura y escultura:

- Desarrollo del romanticismo pleno: primera mitad del siglo.

- Realismo: su mayor vigencia se sitúa entre 1850 y 1870.

- Impresionismo: la primera exposición impresionista se celebró en 1876.

- Postimpresionismo: en los últimos 15 años del XIX se consagra la ruptura con el impresionismo de pintores como Cézanne, Van Gogh y Gauguin.

ARTE DEL SIGLO XX

Arquitectura:

- Final del modernismo.

- Racionalismo: surge hacia 1910.

- Organicismo: se consagra a partir de 1930 con las obras de madurez de Wright.

Pintura y escultura.

- Fauvismo: en 1905 se realiza la primera exposición fauve en el Salón de Otoño

- Expresionismo: aunque hay antecedentes expresionistas a finales del siglo XIX, en 1905 se constituye el grupo Die Brücke, y en 1911 De Blaue Reiter.

- Cubismo: en 1905 pinta Picasso “Las señoritas de Aviñón” y en 1910 se celebra la primera exposición cubista en el Salón de los Independientes.

- Abstracción: en 1910 Kandinsky pinta la primera acuarela abstracta y escribe su primer libro “De lo espiritual en el arte”.

- Dadaísmo: en febrero de 1916 se funda el movimiento dadá.

- Surrealismo: 1920 manifiesto surrealista de A. Breton.

- Expresionismo abstracto: comienza su andadura después de la segunda guerra mundial y alcanza la madurez en la década de los 50.

- En las décadas de los 60 y 70 surgen y crecen dos tendencias muy dispares: Op-Art y Pop-Art

- A partir de 1980, aproximadamente, se habla de Postmodernidad.